ВТОРОЙ СЕЗОН ФАБРИКИ НАРРАТИВНОГО ТЕАТРА
В 2019 году новосибирский театр «Старый дом» собрал 11 авторов, чтобы те написали пьесы под руководством сценарного коуча Александра Молчанова. Они старались создать истории с увлекательным сюжетом и яркими современными героями — истории, которые могли бы зацепить зрителей, обычно выбирающих Netflix, а не театр. К осени тексты были готовы, а зимой «Старый дом» организовал публичные читки. По итогам первого сезона две пьесы должны войти в репертуар театра: Джемма Аветисян поставит «Наизнанку» Карины Бесолти, а Юлия Ауг — «Наташу» Марины Крапивиной. Все тексты «Дисциплины» можно прочитать на сайте проекта.
Напомните, что такое «Дисциплина»?
А теперь — второй сезон, в котором участвует уже не одна площадка, а четыре. К «Старому дому» присоединились московский театр «Практика», Калининградский областной драматический театр и южносахалинский Чехов-центр. С апреля по июнь 2021 года драматурги еженедельно встречались с педагогом в Zoom. В сентябре начались первые онлайн-читки. А в ноябре каждый театр выберет несколько пьес и проведет уже живые читки на своей площадке.
Что теперь?
Новым педагогом «Дисциплины» стал драматург, сценарист и писатель Родион Белецкий. Основатели «Дисциплины» — главный режиссер «Старого дома» Андрей Прикотенко, критики Оксана Ефременко и Антон Хитров — продолжают курировать проект. В 2021 году к кураторской группе присоединились художественный руководитель театра «Практика», режиссер Марина Брусникина и завлит «Практики», театральный критик Анна Банасюкевич, худрук Чехов-центра, режиссер Александр Агеев и худрук Калининградской драмы Александр Федоренко.
Кто делает второй сезон «Дисциплины»?
ПЬЕСЫ И АВТОРЫ
ВСТАНЬ И ТАНЦУЙ / Евгения Варенкова
«В школу танцев, которая находится в бывшем здании церкви, приходит священник Николай. Его присылают, чтобы оценить возможности возвращения утерянного наследия. Но исследование духовного лица приобретает неожиданный поворот, ведь "танцы – это тоже религия"» — Оксана Ефременко о пьесе «Встань и танцуй».

Об авторе:

Евгения Варенкова — студентка магистратуры по специальности драматургия (РГИСИ) при Новойсцене Александринского театра, мастерская Н. С. Скороход.
Участник фестиваля «Реверберация» на Новой сцене Александринского театра, 2021. Эскиз спектакля по пьесе «Коллизия в такси», режиссёр Я. Морозов. Участник арт-резиденции «Молодежь. Театр. Lab.» в рамках специальной программы XXII-го международного театрального фестиваля «Радуга»,2021. Эскиз спектакля по пьесе «Коллизия в такси», режиссёр Е.Андреева. Член команды драматургов онлайн-квеста «Синяя Борода/Bluebeard 0.1» впрограмме Александринского театра «Другая сцена», 2020. Режиссёры М.Смирнов, Я. Морозов. Шорт-лист II Международного конкурса коротких пьес "Stories", пьеса «Коллизия в такси».

А ВДРУГ НА ВАС ПАМЯТНИК УПАДЁТ / Дарья Верясова
«Действие происходит в цеху по изготовлению надгробных памятников, где не обходится без мистицизма. Три женщины-родственницы спорят о наследстве и предназначении мужчин в их жизни, а разрешают свои противоречия с помощью ведьминских сил. Смешная и закрученная история с отсылками к матриархальной мифологии, народным сказкам о хитроумных девицах и кинокомедиям о практической магии» — Оксана Ефременко о пьесе «А вдруг на вас памятник упадёт».

Об авторе:

Дарья Верясова родилась в Норильске. Жила и училась в Красноярске, позже окончила Литературный институт в Москве. Работала журналистом, руководителем литературно-драматической части в театре. Лауреат Илья-Премии 2009 года, лауреат премии «Пушкин в Британии» 2013 года. В 2016 году стала лауреатом литературной премии В. П. Астафьева за повесть «Похмелье», которая ранее была напечатана в журнале «День и ночь». Участвовала в ликвидации последствий наводнения в Крымске в 2012 году, на основании этих событий написана документальная повесть «Муляка», опубликованная в журнале «Волга» и вошедшая в лонг-лист премии «Повести Белкина» в 2012 году и в шорт-лист премии «Дебют» в 2015 году. Автор 5 книг. В 2019 году с пьесой «Ближние» стала лауреатом Международного конкурса драматургов «Евразия» и дипломантом Независимого Международного конкурса современной драматургии «ИСХОДНОЕ СОБЫТИЕ - XXI ВЕК». Занимается историей обороны Москвы.
ТРУ КРАЙМ / Сююмбике Давлет-Кильдеева
«Лиза сталкивается с самыми трудными вопросами нашего времени - и не в ленте фейсбука, а в реальной жизни. Как защититься от домашнего насилия? Можно ли избавиться от вины, навязанной абьюзивными отношениями? Что сегодня называют настоящим преступлением, а на что общество закрывает глаза? Как трагическая ситуация становится желанным обьектом современного интертеймента? Ответом станет самый неожиданный жест», — Оксана Ефременко о пьесе «Тру крайм».

Об авторе:

Сююмбике Давлет-Кильдеева — журналистка, живет и работает в Москве. Ведёт колонку в GQ, пишет для разных изданий, подрабатывает маркетологом. Занимается актерским мастерством в Gogol School, училась в Московской школе кино. Тру крайм — первый её опыт в драматургии.

КРЫСОЛОВЫ / Иван Ренанский
«Школьные учителя становятся участниками эксперимента по экстремальной педагогике. В течение 24 дней они должны жить в школе и принять на себя роли подростков. Однако игровая ситуация обращается психотерапевтической практикой, в которой триггером становится известная легенда о гамельнском крысолове», — Оксана Ефременко о пьесе «Крысоловы».

Об авторе:

Иван Ренанский окончил Московскую государственную консерваторию. В настоящий момент является вторым солистом Национального академического Большого театра Республики Беларусь. «Крысоловы» – дебютная пьеса автора.
ЛЕРА МЕНЯЕТСЯ, НО ЭТО НЕ ТОЧНО / Яна Серова
«Героиня хочет найти общий язык с дочерью-подростком и решает пересмотреть свои консервативные взгляды. Теперь — тотальное принятие, феминизм и прочая новая этика. Очень быстро она понимает, что её главная задача — не культивировать любое самовыражение дочери, а защитить её от агрессии общества, которое всегда будет нетолерантно к тем, кто отличается от большинства», — Наталья Ивацик о пьесе «Лера меняется, но это не точно».

Об авторе:

Яна Серова окончила журфак МГУ. Работала спецкором «Новой газеты» (отдел политики). Потом заинтересовалась кино – училась в Московской школе нового кино и ещё на нескольких сценарных курсах. Пробовала себя в качестве автора, работает киноредактором. Теперь озадачилась театром. «Лера меняется, но это не точно» – её вторая пьеса. Надеется, что не последняя.

БЕГУНОК. ИСТОРИЯ ОДНОГО ПОИСКА / Мария Зелинская
«Координатору поискового отряда Саше со дня на день предстоит стать матерью, но вместо того, чтобы ехать в роддом, она принимает сигнал о пропаже ребенка в лесных болотах. Саша уверена, что успех её родов напрямую зависит от успеха этой поисковой операции и отправляется в лес», — Наталья Ивацик о пьесе «Бегунок. История одного поиска».

Об авторе:

Мария Зелинская — сценарист, драматург, мастер сценарного курса в Московской школе нового кино. Пьесы идут во МХАТе им. Чехова и по городам России.
Победитель Всероссийского конкурса «Дебют» в номинации «драматургия», многократный финалист, лауреат конкурсов и фестивалей таких, как «Любимовка», «Авторская сцена», «Новая пьеса», «Ремарка», «Кульминация», «Премьера.txt» и др.
Совместно с В. Дурненковым номинант «Золотой маски» (пьеса про вымирающий народ телеутов "Мирение"). Обладатель сценарной премии «Слово-2021».

ХОЛОДНОЕ МЕРЦАНИЕ ЗВЁЗД / Станислав Росински
«Безобидная встреча с бывшей возлюбленной оборачивается для героя кошмаром, в котором одна реальность подменяет другую, а любые проблески сознания оборачиваются абсурдом.ю Эта пьеса — психологический триллер с элементами детектива, где есть место и семейным тайнам, и кровавой мести. Лишь в финале всё встанет на свои места. Но это не точно», — Наталья Ивацик о пьесе «Холодное мерцание звезд».

Автор о себе:

Станислав Росински родился в 1983 г. в Волгограде. В детстве, во время летних каникул на даче, имел контакт со странным светящимся объектом. На долгие годы после этого был погружён в состояние сна наяву. В 2018 г. проснулся. Учился в Литературном институте им. Горького. Работаю сценаристом. Начинающий кинорежиссёр.
АНЯ В ЛИФТЕ / Оксана Кушляева

«Ане 35, и она лесбиянка. Но ее консервативные родители-пенсионеры об этом не знают. Правда, вот-вот могут узнать, потому что Аня дала откровенное интервью видеоблогеру. Героиня срочно возвращается в родной город, чтобы семья узнала правду о ее сексуальности от нее, а не из интернета», — Антон Хитров о пьесе «Аня в лифте».

Об авторе:

Оксана Кушляева — театральный критик, редактор сайта «Летающий критик». Печаталась в журналах «Театр», «Петербургский театральный журнал», «Искусство кино» и других. «Аня в лифте» её дебютная пьеса.

ГУГЛЯ / Кристина Гортман

«Гугля— не деепричастие, а прозвище, которым коллеги наградили Веру. У Веры ДЦП, и она недавно устроилась в благотворительный фонд, который помогает людям с тем же состоянием. Но помогать— одно, а принять такого человека в команду и отнестись к нему как к равному— как выясняется, совсем другое», — Антон Хитров о пьесе «Гугля».

Об авторе:

Кристина Гортман работала сценаристом на телевизионных сериалах федеральных каналов. Как редактор и сценарист выпустила несколько документальных фильмов. Победитель международного драматургического конкурса «Badenweiler-2018»; входила в шорт-лист конкурса «Евразия» в 2018 г. и в список отмеченных пьес фестиваля «Любимовка» в 2021 г.. Пьесы и эссе опубликованы в журналах «Современная драматургия», «Сибирские огни», «Лиterraтура». Читки пьес проходили в Новосибирске, Москве, Риге. В настоящее время живет в Новосибирске и работает педагогом дополнительного образования.
МАМОЧКА / Тоня Яблочкина

«Надя возвращается из тюрьмы раньше срока, и, похоже, никто по-настоящему ее не ждал: сын-подросток отстранился, а у мужа вообще новая любовь— с девушкой, которая не собирается никому уступать. Но и Надя не из тех, кто сразу сдается», — Антон Хитров о пьесе «Мамочка».

Об авторе:

Тоня Яблочкина — драматург, сценарист. Закончила сценарную мастерскую Михаила Дурненкова и Евгения Казачкова, а также мастерскую драматургии Михаила Юрьевича Угарова. Пьесы «Юра», «Свадьба», «Переспать с Леной и умереть» вошли в шорт-листы фестивалей «Любимовка», «Ремарка», «Евразия», «Баденвайлер» и др. Опубликованы в журнале «Современная драматургия» и сборнике «Настоящее время. Драма». Спектакли по её пьесам идут в Воронеже, Москве, Санкт-Петербурге.
БЕСТОЛОЧЬ / Анастасия Ермолова

«У Вити умер любимый дед. Перед смертью он неожиданно уехал в Мурманск— посмотреть на северное сияние— и во время поездки загадочным образом продал свою квартиру. Внук чувствует подвох и начинает расследование, которое заставляет его погрузиться в старые семейные тайны», — Антон Хитров о пьесе «Бестолочь».

Об авторе:

ГОРЫНЫЧ ПОКИДАЕТ ЗДАНИЕ / Олег Михайлов

«Тема безумия — в своем не медицинском, но философском, культурном изводе — неизменно востребована в искусстве: выход за рамки ординарного, общепринятого — благодатная почва для исследования и интерпретации. «Сумасшедший» герой — враг компромиссов, одиночка, свободный от жажды общественного одобрения, проводник истины и возмутитель губительного спокойствия.

В пьесе Олега Михайлова Горыныч — живая достопримечательность, городской сумасшедший, против своей воли обретший популярность в интернете, — собирательный образ блаженного философа и художника-нонкомформиста. Среди прототипов героя — философ Григорий Сковорода, харьковская легенда Олег Митасов, известный парадоксальными надписями на стенах, и современный «гений места» из Екатеринбурга Владимир Спартак. За эксцентрическими поступками и асоциальным образом жизни — целая, выстраданная, философия, рожденная трагическими обстоятельствами жизни героя.

Горыныч врывается в рутинную жизнь Артема — молодого парня, переехавшего из поселка в город, пассивного обывателя, у которого «все как у всех»: какая-то работа, какая-то девушка, с которой «типа любовь», и скромный канал на ютубе. Из жалкого фрика, попавшего в кадр его смартфона, Горыныч становится для Артема проводником в иную жизнь, разрушителем привычного уклада и учителем, заставляющим познавать себя и небезопасную реальность. Учительство — одна из важных тем пьесы: кто такой настоящий Учитель, можно ли кого-то спасти, как научить жить и для чего учителю ученик?» — Анна Банасюкевич о пьесе «Горыныч».

Об авторе:

Олег Михайлов — драматург, сценарист, член Союза писателей Москвы, член Союза театральных деятелей (ВТО), член Союза кинематографистов «Киносоюз». Лауреат Конкурса новой драматургии «Ремарка» (2014) и Международного конкурса драматургии для детей и подростков «Маленькая премьера-2014» Лауреат Ежегодного всероссийского конкурса драматургов под девизом «Долг, Честь, Достоинство» (2012г.), проводимого журналом «Современная драматургия»; победитель и призер международных драматургических конкурсов «Евразия», «Свободный театр», «Действующие лица» и «Badenweiler». Спектакли по его пьесам поставлены театрами Таллина (Эстония), Москвы, Санкт-Петербурга, Киева, Архангельска, Кирова, Пскова, Томска, Владивостока, Орла, Первоуральска, Нижнего Новгорода, Нижнего Тагила, Одессы, Запорожья, Тернополя и других городов России, Украины, Казахстана и Республики Беларусь. Пьесы переведены на английский, эстонский и украинский языки.
ЗАЛИПШИЕ / Игорь Витренко

«Эта пьеса — комедия, иронично обыгрывающая чаяния современного горожанина, круглосуточно «залипающего» в соцсетях и в ютубе, привыкшего удовлетворять свои потребности в общении и познании исключительно посредство глобальной сети Интернет. Зависимость от технологий и виртуальной реальности, подменяющей собой настоящий, осязаемый мир, — ситуация очевидная, но интерпретировать ее можно по-разному: проблема ли это или благо, дающее новые возможности? В пьесе Игоря Витренко эта многозначность становится источником сюжета: предприимчивый хитрец использует готовность героя признать свою несвободу от гаджетов как инструмент ловкой манипуляции. Пьеса «Залипшие», сюжетостроением цитирующая мольеровского «Тартюфа», экспериментирует со старинной, но живучей традицией комедии о плутовстве, одновременно улавливая современную проблематику и особенности сознания сегодняшнего человека», — Анна Банасюкевич о пьесе «Залипшие».

Автор о себе:

Пьесы люблю с детства. Читал все подряд – и взрослые, и детские. Во взрослых часто не понимал ничего, но очаровывала форма, видел в ней сочетание строгости и какой-то особенной поэзии. Писал странные абсурдные сценки, а в 16-17 наваял одноактовку, о которой сейчас вспоминать немного смешно. В начале 00-х прочел «Рогатку» Николая Коляды и понял, что такое современная пьеса. Всерьез занялся драматургией только в 2013-м. Входил в лонг- и шорт-листы драматургических конкурсов – «Любимовка», «Ремарка», «Действующие лица» и др. Много пишу с Александром Тюжиным. Вместе с ним занимал первые места в конкурсах «Евразия», «Исходное событие – XXI век», «ASYL».
Я — БИЗОН / Светлана Лукьянова

«Драма тридцатилетних о выборе между благополучием и мечтой, история созависимости, служения и сепарации. Героиня этой пьесы о неформатном музыкальном мире Алина — востребованный IT-специалист, бросившая стабильный доход в конторе ради любви и зыбкой, полной приключений жизни менеджера группы. Группы, широко известной в узких кругах, пожизненно перспективной и жаждущей мировой славы.

Героиня проходит путь от инфантильного желания быть причастной к большой истории, от безоговорочной веры в свой объект обожания до разочарования, горького осознания своей служебной функции и возвращению к мечте уже в новом, взрослом, состоянии и качестве. Пьеса Светланы Лукьяновой — обаятельный мамблкор, в котором плотная фактура повседневности и обыденные разговоры не менее важны, чем события и поступки», — Анна Банасюкевич о пьесе «Я — Бизон».

Об авторе:

Света Лукьянова писательница, редакторка, музыкантка из Казани. Соосновательница писательских курсов WLAG в России и издательства No Kidding Press, соредакторка телеграм-канала о татарстанской музыке «Казанализация».
Организатор «Дисциплины» – новосибирский театр «Старый дом». Спектакли «Старого дома» регулярно номинируют на «Золотую маску»; в 2017 году две премии получила опера «Снегурочка» а в 2020 в 11 номинациях представлен спектакль Андрея Прикотенко «Идиот» . Театр участвует в российских и международных фестивалях, например, берлинском Augenblick mal!, екатеринбургском «Реальном театре», петербургской «Точке доступа». С 2019 года театр проводит собственный международный фестиваль «ХАОС».

Во втором сезоне к проекту присоединились московский театр «Практика», Калининградский областной драматический театр и южносахалинский «Чехов-центр».
Оксана Ефременко
Театральный критик, театровед, кандидат культурологии. Арт-директор международного фестиваля актуального театра «Хаос». Редактор новосибирского театрального журнала «Около». Преподает в Новосибирском театральном институте и Высшей школе экономики.

Работала экспертом фестиваля «Золотая маска» и Межрегионального фестиваля «Ново-Сибирский транзит».
Андрей Прикотенко
Главный режиссер театра «Старый дом» с 2017 года. Работал в театрах Москвы, Риги, Санкт-Петербурга, Новосибирска, Орла. C 2007 по 2009 руководил Рижским русским театром им. М. Чехова.

Четырежды номинирован на «Золотую маску» как лучший режиссер; в 2003 году спектакль «Эдип-царь» получил спецприз жюри. Участвовал в российских и международных театральных фестивалях.
Антон Хитров
Журналист, театральный критик. Публиковался в газете «Ведомости», журнале Vogue, на сайтах Snob и Esquire. Сейчас пишет для Meduza, Colta и других изданий.

Преподает в Высшей школе экономики. В прошлом — редактор городского издания The Village и сайта «Я в театре» — спецпроекта компании «Яндекс». Работал экспертом фестиваля «Золотая маска».
Родион Белецкий
Родион Белецкий — писатель, драматург. Автор 30 пьес. Первая пьеса была поставлена в 1997 году. Пьесы регулярно ставятся в России и за рубежом. Переведен на английский, испанский, чешский, китайский, украинский языки. Сценарист. Самый известный сериал «Восьмидесятые». Автор песни «Я всегда с собой беру видеокамеру». В данный момент работает креативным продюсером в компании «Кейстоун».
Александр Федоренко
Продюсер, художественный руководитель Калининградского областного драматического театра. В его репертуарной программе – активное сотрудничество с молодыми, но уже известными режиссерами Сергеем Чеховым, Елизаветой Бондарь, Региной Сатаровой. При его активном участии удалось наладить сотрудничество с федеральным гастрольным центром. В рамках проекта «Большие гастроли» Калининградский театр принимает на своей площадке Большой драматический театр им. Г.А. Товстоногова, Московский драматический театр им. А.С. Пушкина, Московский академический театр им. В. Маяковского.
Марина Брусникина
Марина Брусникина — режиссер, педагог, заслуженная артистка РФ, Лауреат Государственной премии РФ. Художественный руководитель театра «Практика» с 2018 года. Художественный руководитель фестиваля документального театра BRUSFEST. Марина Брусникина выпустила несколько десятков популярных спектаклей в главных театрах Москвы, прежде всего, в МХТ имени А.П. Чехова, РАМТе, «Современнике», «Практике», а также в других театрах.
Александр Агеев
Режиссёр, художественный руководитель Сахалинского Международного театрального центра им. А.П. Чехова. Куратор фестиваля «Сахалинская рампа».
Анна Банасюкевич
Анна Банасюкевич, театральный критик. Заведующая литературной частью театра «Практика». В 2018/2019 была одним из куратором лаборатории театра и фестиваля «Любимовка» «Практика постдраматурга» (под руководством Михаила Дурненкова и Евгения Казачкова). Куратор Международного фестиваля документального театра имени Дмитрия Брусникина (Brusfest).
Окончила РАТИ-ГИТИС в 2011 году (курс А.А. Степановой). Работала в Московском драматическом театре им. Станиславского, в Театре на Таганке (Группа юбилейного года), в РИА Новости. Печатается в различных изданиях (журнал «Театр.», «Петербургский театральный журнал», «Современная драматургия» и т.д.). С 2013 по 2019 - арт-директор фестиваля «Любимовка».
СМИ О ПРОЕКТЕ
КОНТАКТЫ

Директор проекта: директор театра «Старый дом» Антонида Гореявчева
PR проекта: Василий Вагин (disciplina@old-house.ru)
Пресс-секретарь в Новосибирске: Юлия Щеткова (pr@old-house.ru)